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邱建仁，1981年，台湾屏东。绘画创作以其日常、旅行各国时随意拍摄的影像为基础，这些影像大多是各种旅行的纪录，捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一种气氛，再透过二度观看这些照片，将其翻转为画布与颜料构成的画面。 　　

2004年荣获台北美术奖首奖，隔年又获颁美术创作卓越奖，2007年于北美馆举办个展，自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出，作品受国际重要藏家及美术馆等重要机构典藏。邱建仁的绘画创作以其日常、旅行各国时随意拍摄的影像为基础，这些影像大多是各种旅行的纪录，捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一种气氛，再透过二度观看这些照片，将其翻转为画布与颜料构成的画面。其作品反应出某种即刻、快速与零碎感，主要导因于他複杂多样的创作手法，包括层层覆盖、消抹刮除、泼洒、奔流等，其笔触反映出快速而又蛮不在乎地思考方式与城市氛围，而色调又以黑褐色、白与灰为主，使画中人事物被消磨成如剪影、碎片一般，带有一丝诗意气氛，然而对于邱建仁来说，其实代表著现今影像资讯的社会下四处漫游的幽魂主角，不断被消耗著自身的影像。经过艺术家繁複的涂刷，消磨形象之特定指涉的同时，亦为这些碎片剪影累积了重量感，无形中将时间的厚度叠加在空间之上，在画面上提供了更多关于空间的暗示。邱建仁的创作一直聚焦于探讨影像对于年轻世代族群生活的影响，也企图在影像与绘画之间找寻另外视觉的平衡，正如他自己曾说的“使影像不再是影像，绘画不再只是绘画”。